但凡对古东谈主隶书书道了解的东谈主齐知谈，古代的隶书名碑精深是由摩崖、碑刻留传住来的作品，古东谈主在书写这些作品的时分，它的笔画并莫得这样明显的对比，也即是说亚洲色吧，古东谈主的隶书作品笔画粗线基本至极。

可是，手脚现代书道艺术性的作品，尤其是一些展览上的作品，如若不可灵验地推崇出版道的艺术性，思要入展短长常有难度的。如若思要推崇书道艺术性，就会触及底下几个问题：

一是用笔上的轻重量度。在艺术性的作品中，用笔上有轻重量度，如若一味地写成轻笔，笔画就显得细了，如若用重笔书写，笔画就粗了，但创作的作品总不可一味地用重笔，或一味地用轻笔来书写，如若沿路是用轻笔写，这样的作品从全体上来看，就像是钢笔字。如若沿路用重笔来写，就像是用刷子写成的好意思术字，唯有把执好轻重量度和粗细量度，这样的作品就会有艺术性的本性了。

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二是用墨上的浓淡量度。书道用墨是考量书写水平的要害条款。有许多书道怜爱者在写字时，时时是蘸一翰墨，写一个字，这种作念法在书道家的眼里即是写字，而不是书道创作，可见用墨是现代书道艺术性的一个进击量度尺度。

书道中的墨法许多，但干枯浓淡是最基本的条款。一幅作品中墨色在浓淡干枯的变化，加上粗细线条的治安变化，就会让作品有当然书写之感。

三是字的大小变化量度。书道创作不可齐全把字写得不异大小，有的东谈主以为，隶书是一种静态书体亚洲色吧，就不可在书写中去刻意地蜕变字的大小，要写成不异大小才是最好意思的，其实这是一种个东谈主偏见和诬蔑。而现代东谈主们对书道艺术性的考量，除了上述两点外，还要看笔法上的方圆、提按等，也要看章法空间上的疏密安排，更要看字的大小轮流，一幅作品证明字的笔画几许，隐秘地在大小和疏密空间上求变化，加多其艺术性，不错说是对粗细线条后另一种艺术性的灵验补充。